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前言
2021年上半年至年中因突然爆發的疫情影響下，藝文活動幾乎都暫時停擺，直到九月中疫情逐漸解封活動開始有限度的開放舉辦，展覽活動漸漸開始活絡，多了防疫的配套措施、設立預約機制，確保在適當的防疫距離下能夠提供安全看展的環境，也因為多數展覽皆需預約，不需要花費大把時間排隊入場，觀展品質也因人數控管之下比過去好上許多。
九月份，觀賞了4個展覽，屏東的《春江獸月夜-阿咧特展》，以及高雄美術館的三個展覽：《奈良美智特展》、《2021泛．南．島藝術祭》、《大南方多元史觀特藏室 首部曲-南方作為相遇之所》，正巧這四個展覽都是在南台灣所舉辦，高雄美術館的三個展覽是在同一天進行觀展，建議看完奈良美智後若還有時間，另兩個展也相當值得一看！
過去一直喜歡觀賞藝文展覽，卻鮮少使用文字留下相關紀錄，開始寫文後希望能透過文字留下這些藝術所帶給我的感受，這是我的第一篇以練習紀錄觀展的文章，希望慢慢的對於藝術作品甚至展場分析都能有更深入的探索。不過，在完成這份觀展心得的同時，部分展覽應該已經結束，若大家對於該展覽有興趣，也可以上網搜尋相關資訊。
春江獸月夜-阿咧特展
在最後一天趕上了這個展，遠在屏東恆春半島的車城。當天從台南驅車南下到屏東，從高速公路上往墾丁方向行駛，當海景開始映入眼簾，就像開始在為看展氛圍做足準備，準備進入春江獸的活動範圍之中。展覽地點位在海口港的看海美術館，此館前身是屏東海口港的候船室，一樓空間有片大玻璃帷幕正巧打造出觀賞極佳海景的視野。
創作者「阿咧」源自日文「あれ」(那個是)，阿咧自喻為「旁觀者」，熱愛玩具、喜歡觀察生活周遭有趣的事物，以幽默、怪奇的方式融入在自己的怪獸宇宙中，為每個怪獸賦予獨特的個性及生命力。此展共分三個區域，一樓的立體裝置藝術、二樓的水墨畫作，以及三樓戶外也是大家爭相拍照14米高的春江獸大型充氣裝置。
比起戶外的大型裝置，更喜歡一樓的展區，枯山水地上的白砂搭配窗外的海景藍天，不同姿態的小怪獸們以貼近人們的幽默形式與大家拉近距離，很容易能夠從陶製的立體作品上感受到怪獸的生命力，有的成群有的獨自一人，在帶有日式風格的場域中演繹自己的故事。二樓的水墨畫曲也相當有趣，融入了許多屏東在地人文特色，海生館、福安宮、鳳梨洋蔥釋迦都成了主角。
疫情後的第一個展覽來得正好，能夠很輕鬆、自在、幽默的觀賞，放大自己的想像空間去體會阿咧創造出的奇特角色，或許帶點生活的衝突，但感覺看著看著怪獸也就這樣開始在自己的腦海裡解放奔跑著。
展覽資訊
展覽時間｜2021.07.27 – 09.05 (已結束)
展覽地點｜屏東縣車城鄉 看海美術館
主辦單位｜屏東縣政府
策展單位｜意識畫廊
奈良美智特展
之前錯過了台北場的奈良美智，來到高雄場終於讓我順利預約並欣賞到了！目前高雄場需要於網路事先預約並於規定時間內報到，建議在開放預約時就要盡快前往報名，才能預約到期望觀賞的時間場次，最新入場辦法可參考官方的預約觀展資訊 或是奈良美智特展的粉絲專頁喔！
過去對於奈良美智不算陌生但也未深入了解研究，倒是經常看到他的周邊商品在生活中可見火熱程度，大家應該都有在這個厭世小女孩的身上感受到某種讓人著迷的魔力。而這個展因為未開放拍照緣故，更能夠更專注的觀察體會作品本身，總是容易被畫中人物的眼睛所吸引，望著望著覺得能夠感同身受作品的寂寞，甚至自己的憂愁也被畫中人物所理解了，而帶給自己如釋重負的感受。
進場後映入眼簾的第一個作品是一個不斷流淚的裝置藝術，也是唯一一個大型裝置作品《Fountain of Life》，仔細聆聽會聽到淚水的水流聲，淚水順著兒童的雙頰滑落到咖啡杯中，就著持續循環著雖然悲傷但寧靜，象徵奈良與童年自己的對話告別，邁入新的創作階段。
整個展場除了台北的53件作品，在高雄展的部分還額外增加了26 件新作，排列著不同時代的作品，能夠觀察到風格的演變，佔據兩面大牆的大幅創作分別是《月光小姐Miss Moonlight》與為台灣出展而創作的《潮濕朦朧的一天Hazy Humid Day》。而《月光小姐》正是整個展區我最喜歡的畫作，穿著鮮黃上衣閉著眼思索，讓黑暗的背景更襯托出寧靜卻又帶著希望的微光，也能感受到他的堅定與力量。
有許多畫作奈良美智透過隨性的材質來進行創作，因為展區對於畫作沒有特別解釋，只能自行想像這樣運用材料的原因，也是挺耐人尋味。正因為畫作沒有特別解釋，建議大家若想更深入了解作品本身，可以於網路上查找相關資訊。下一站台南，我想我會再次前往體會作品能帶給我的平靜感受。
展覽資訊
展覽時間｜2021.07.24 – 10.31
展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室
主辦單位｜中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation )
協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府
2021泛．南．島藝術祭
觀賞完奈良美智特展後，也繼續觀賞高美館的另一檔展覽《泛‧南‧島藝術祭》。《泛‧南‧島藝術祭》由高美館長擔任策展人，展出對南島當代藝術的研究與關注，並以島嶼而非陸塊作為關注基準點。共分三個主題，「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生生流轉」，總共展出的62件作品中，涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品。
展出的藝術家來自多個國家，包含臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國，但特別的是在作品介紹上沒有提到關於國家的資訊，整個展覽跨越了種族、國界、語言的隔閡所呈現出的南島海洋文化。每個展區每個作品帶著自身的文化故事，從一個作品到另個作品間觀展者像一艘小船順著海流在各種文化間流動，帶來人與人、人與自然的衝擊與碰撞，展現多元的國際視角。
個人很喜歡第一主題及第三主題的作品，第一主題以人如何面對海洋來作為開端，第一個作品就是由日本當代藝術家杉本博司所拍攝的海景系列，引導著我們開始這趟穿梭於海洋的旅程。此區還有一幅長達公尺的油畫《致所有初來乍到之人》，以藍色色塊線條為主要，仔細看有著各種時空背景的歷史事件在畫面中呈現，相當具有故事感。
這次的展覽除了室內展區外，還有拓展到戶外展區，這部分可惜的是觀展當時沒有留意到，在進行資料整理及撰寫心得時才發現另有一區位於內惟埤塘周邊，若有興趣前往觀展可別錯過戶外的部分喔！
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展覽資訊
展覽日期｜2021.07.17 – 2021.11.14 (延展至11.14)
展覽地點｜高雄市立美術館101-104展覽室、戶外園區
主辦單位｜高雄市立美術館
指導單位｜文化部、海洋委員會、高雄市政府、高雄市政府文化局
贊助單位｜美術館之友聯誼會、高毓琦、台灣福興文教基金會國際串聯｜日惹雙年展、國家文化藝術基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會官方合作｜國家人權博物館、澳洲辦事處
大南方多元史觀特藏室 首部曲-南方作為相遇之所
《南方作為相遇之所》目前是高美館的常設展，四個展區分別是相遇之所、交會之野、觀看之境、幻想之境。展示了高美館館藏了1930至1960年代的作品，更特別的是展覽特別以台灣南部盛行的畫會交流情境，融合了現代藝術與歐洲前衛的過程，串連起當時南部幾位知名藝術家的典藏作品。
在日治時代許多留學日本、西洋的畫家深受國外美術風格影響，將現代主義如印象主義、後期印象主義、野獸派與歐洲前衛等流派帶回了台灣，不管是靜物、風景、人像或是生活場景的繪畫上都能看到現代主義的影子，卻又帶有台灣南部本土的色彩，這樣的衝擊感相當吸引人。
若是對於台灣歷史、及本土藝術有興趣，相當推薦來看看，可以從另個視野探索台灣甚至是南方的藝術文化。這是我高美館一日看展的最後一個行程，因為時間不夠也逛的匆忙，不過此展目前也有VR的線上展，可以快速使用3D環景體驗看展，不用出門就能看展也是個不錯的選擇！
展覽資訊
展覽日期｜2019.10.26 – 2022.05.08
展覽地點｜高雄市立美術館301-304展覽室
主辦單位｜高雄市立美術館
指導單位｜文化部、高雄市政府文化局
後記
原本僅想要小小紀錄一下看展心得，但心中有些對於展覽的疑惑及細節在寫文時，又翻閱了相關資料後一同整理到心得內容裡頭，沒想到也花了一個下午的時間，這次看的四個展覽正巧都是不同的類型，有台灣創作家的風趣小怪獸、日本療癒人心的插畫人物、國際的文化探索、以及台灣本土的繪畫歷史。
往後還會持續參加自己感興趣的展覽，期許自己藉由更多多元的探索能對這個世界有更多的了解。如果對於今天介紹的展覽有興趣或其他想法想發想，都歡迎在留言區與我討論喔！